Forma, profundidade e perspectiva: Observação e aplicação das formas básicas (quadrado, círculo e triângulo) na representação de um objeto visível. Compreensão dos eixos X e Y em um objeto tridimensional e aplicação de profundidade por meio de técnicas de perspectiva, com um ou mais pontos de fuga. Desenvolvimento da habilidade de identificar formas geométricas, eixos e perspectiva em ilustrações simples. Introdução ao esboço inicial utilizando formas básicas e linhas paralelas.

Movimento: Aplicação da linha de movimento a um objeto, partindo de um ponto central de equilíbrio. Criação de personalidade, efeito e expressividade por meio da linha de movimento aplicada a objetos com formas geométricas. Conexão de múltiplos objetos a partir de um único ponto de referência, utilizando técnicas de perspectiva e princípios de animação.

Proporção e anatomia: Estudo da proporção áurea (sequência de Fibonacci) e sua aplicação nas formas naturais observáveis. Utilização da proporção no desenho de animais e do corpo humano, abrangendo anatomia óssea, muscular e partes isoladas. Compreensão da adaptação proporcional em desenhos estilizados, como mangás, caricaturas e animações ocidentais. Diferenciação das características anatômicas conforme a idade. Análise do movimento e do funcionamento dos seres vivos a partir da observação de sua estrutura anatômica.

Luz, sombra e valor: Criação de profundidade na ilustração por meio da blocagem (blocking), utilizando formas simplificadas para estruturar volumes, e do uso de hachuras para indicar sombreamento, variação de planos e reforçar o efeito tridimensional. Exploração da direção da luz, projeção de sombras e aplicação de escalas de cinza (grayscale) para definir valores tonais e preparar a pré-coloração. Estudo de diferentes texturas obtidas com hachuras, simulando materiais variados e a aplicação prática da combinação dessas técnicas para criar imagens detalhadas.

Colorimetria e teoria das cores: Estudo dos fundamentos da cor, abrangendo o círculo cromático, cores primárias, secundárias e terciárias. Compreensão dos esquemas de harmonização, como complementar, análogo, tríade e monocromático, e sua aplicação na criação de composições equilibradas. Análise da temperatura das cores (quentes e frias) e sua influência na atmosfera e no impacto emocional de uma ilustração. Introdução aos conceitos de matiz, saturação e luminosidade, e como manipulá-los para criar contraste, profundidade e foco visual. Aplicação da colorimetria para representar diferentes materiais, luzes artificiais e naturais, e efeitos especiais. Prática da escolha e combinação de paletas cromáticas adequadas ao tema, narrativa e estilo de cada trabalho artístico.

Composição e storytelling: Estudo dos princípios de composição visual, incluindo equilíbrio, simetria, assimetria, ritmo e hierarquia. Compreensão e aplicação do ponto de foco (focal point) para guiar o olhar do observador e reforçar a narrativa da ilustração. Utilização de linhas-guia, enquadramento e sobreposição para criar profundidade e conduzir a leitura da imagem. Análise do uso estratégico de cores, luz e sombra na criação de áreas de interesse. Introdução ao storytelling visual, explorando como a disposição dos elementos, gestos, expressões e cenários podem transmitir emoção, ação e contexto narrativo. Prática da integração entre narrativa e composição para produzir imagens que comuniquem de forma clara, envolvente e impactante.