A imersão na Trilha dos Hippies constitui um convite à reflexão sobre as formas pelas quais percebemos, habitamos e transformamos o mundo. Durante o percurso, a paisagem será tomada não apenas como cenário, mas como território vivo, marcado por relações entre águas, vegetação, fauna, memória, cultura e ação humana. Nesse encontro, a arte favorecerá uma leitura sensível do ambiente: cores, sons, formas, texturas e movimentos poderão despertar perguntas sobre aquilo que permanece, aquilo que se modifica e aquilo que corre o risco de desaparecer. Por meio do diálogo e da observação atenta, cada participante será convidado a compartilhar seus saberes e a compreender que ler a natureza é também ler criticamente a realidade da qual fazemos parte. Diante dos desafios ambientais da atualidade, olhar para o Cerrado significa reconhecer sua riqueza, suas fragilidades e a urgência de sua conservação. Assim, a imersão pretende aproximar consciência estética e consciência ambiental, compreendendo que a preservação nasce quando o conhecimento se transforma em pertencimento, responsabilidade e ação. Espera-se que o contato com a Trilha dos Hippies provoque novos modos de sentir e interpretar o território, fortalecendo o cuidado com a biodiversidade, os recursos hídricos e as paisagens do Vale do São Lourenço. Mais do que contemplar o ambiente, a proposta busca estimular uma postura ética diante da vida, na qual arte, educação e preservação se encontrem como caminhos para imaginar e construir relações mais responsáveis, solidárias e sustentáveis com o mundo.

A oficina tem como objetivo apresentar a fibra de bananeira como matéria-prima orgânica para a criação artesanal, aproximando arte, cultura e sustentabilidade. Durante a atividade, os participantes conhecerão características da fibra, formas de preparo, cuidados básicos de manuseio e modos de aplicação na confecção de peças. A metodologia combinará explicações demonstrativas e produção orientada, permitindo tocar, observar, selecionar, entrelaçar e transformar o material a partir de procedimentos acessíveis. O fazer manual será conduzido de maneira compartilhada, valorizando a curiosidade, o ritmo de cada participante e a circulação de saberes construídos no próprio território. Ao transformar um elemento vegetal em objeto artesanal, a oficina propõe um novo olhar sobre os materiais presentes no cotidiano e sobre suas formas de aproveitamento. A fibra de bananeira deixa de ser percebida apenas como resíduo e passa a integrar um processo criativo vinculado ao cuidado ambiental, à valorização do trabalho manual e aos conhecimentos comunitários. Espera-se que os participantes compreendam as etapas básicas dessa produção, reconheçam o potencial artístico e sustentável das fibras naturais e concluam uma criação artesanal durante a atividade. Desse modo, a oficina também poderá estimular a continuidade dessas práticas em contextos educativos, culturais, comunitários ou de geração de renda.
 

A oficina propõe trabalhar o corpo e a voz como elementos fundamentais da comunicação e da criação cênica. Por meio de jogos teatrais, práticas corporais e improvisações, serão abordados aspectos como presença, atenção, prontidão, expressão vocal, ocupação do espaço e relação com o outro. A metodologia terá caráter prático e colaborativo, valorizando a participação, a espontaneidade e os diferentes modos de perceber, reagir e construir sentidos em cena. Compreendido como espaço de encontro e criação coletiva, o teatro favorece a escuta, a imaginação, a confiança e o reconhecimento do corpo como produtor de linguagem. Espera-se que os participantes ampliem sua consciência corporal e vocal, exercitem a disponibilidade para o jogo e reconheçam a cena como uma construção baseada no diálogo e na cooperação. A oficina busca, ainda, fortalecer a autonomia expressiva e estimular relações mais atentas entre corpo, voz, espaço e coletividade.
 

A oficina tem como objetivo trabalhar o corpo como elemento central da atuação teatral, explorando gestos, posturas, movimentos, ritmos, pausas, olhares e deslocamentos na composição da cena. Durante as duas horas de atividade, os participantes realizarão exercícios de preparação corporal, jogos de atenção, práticas de ocupação do espaço, improvisações e pequenas construções cênicas coletivas. Sob a orientação do Prof. Ricardo Azevedo, o trabalho partirá de situações concretas de interação, estimulando cada participante a observar como o corpo comunica intenções, sentimentos e narrativas antes mesmo do uso da palavra. No decorrer das práticas, o espaço será transformado em lugar de encontro, criação e comunicação, no qual cada gesto poderá provocar uma resposta e contribuir para o desenvolvimento da cena. O trabalho coletivo permitirá exercitar a escuta, a confiança, a concentração, a espontaneidade e o respeito às diferentes formas de expressão. Como resultados, espera-se que os participantes ampliem a consciência sobre o próprio corpo, adquiram maior segurança para ocupar o espaço cênico e compreendam a expressão corporal como parte fundamental do fazer teatral. Os exercícios apresentados também poderão ser retomados em ensaios, apresentações escolares e outras atividades artísticas realizadas no IFMT e na comunidade.
 

A oficina propõe uma vivência introdutória sobre o teatro musical como linguagem artística integrada, estabelecendo um diálogo entre interpretação, música, canto, corpo e movimento na construção da presença cênica. Por meio de uma abordagem prática, dialógica e colaborativa, os participantes serão convidados a experimentar exercícios de consciência corporal, expressão vocal, ritmo, ocupação do espaço, escuta e interação com o coletivo. As atividades partirão das experiências e possibilidades expressivas do próprio grupo, incluindo jogos cênico-musicais, improvisações orientadas e pequenas composições de cena, de modo que palavra, gesto, sonoridade e movimento sejam percebidos como elementos complementares da comunicação teatral. Ao aproximar diferentes formas de expressão em uma experiência compartilhada, a atividade pretende ampliar a compreensão do teatro musical para além da simples associação entre canto e atuação, apresentando-o como um processo de criação no qual corpo, voz, música e dramaturgia produzem sentidos conjuntamente. Espera-se que os participantes reconheçam novas possibilidades de expressão, fortaleçam a escuta, a espontaneidade, a confiança e a disponibilidade para o trabalho coletivo, respeitando os diferentes níveis de experiência e as singularidades de cada pessoa. A oficina buscará, ainda, despertar o interesse pela performance cênico-musical e favorecer a construção de conhecimentos que possam ser retomados em práticas artísticas, apresentações escolares e processos criativos desenvolvidos no IFMT e na comunidade.
 

A oficina propõe uma aproximação com as danças urbanas como linguagens de expressão, convivência e ocupação dos espaços educativos. Conduzida pelo Grupo de Dança IFreeSTYLE, do IFMT Campus Tangará da Serra, a atividade apresentará fundamentos relacionados ao ritmo, à musicalidade, à coordenação, à consciência corporal e à relação entre corpo e espaço. A metodologia será prática, acessível e colaborativa, reunindo exercícios orientados, sequências básicas de movimentos e momentos de criação, de modo a acolher participantes com ou sem contato anterior com a dança. Ao trazer as danças urbanas para o ambiente educacional, a oficina reconhece os repertórios culturais juvenis como fontes legítimas de conhecimento, identidade e produção artística. O corpo que dança não apenas executa movimentos: comunica trajetórias, estabelece vínculos e atribui novos sentidos aos espaços que ocupa. Espera-se que os participantes ampliem sua relação com o ritmo e o movimento, exercitem a criação em grupo e reconheçam a dança como prática de pertencimento, participação e afirmação cultural. Dessa maneira, a atividade busca fortalecer a presença das culturas urbanas no IFMT e estimular formas mais abertas, plurais e coletivas de vivenciar o espaço educativo.
 

A oficina tem como objetivo proporcionar uma experiência de criação visual inspirada no universo do Movimento Armorial, aproximando os participantes de seus símbolos, cores, formas e referências culturais por meio das técnicas de recorte e colagem. Partindo dos repertórios e das vivências de cada pessoa, a atividade será conduzida como um percurso de observação, diálogo, experimentação e composição artística. A metodologia compreenderá uma contextualização dialogada sobre o imaginário armorial e suas relações com as manifestações populares brasileiras, seguida da apreciação de referências visuais, da exploração de materiais e da produção de colagens individuais ou coletivas. Nesse processo, os participantes serão convidados a selecionar, combinar e ressignificar imagens, texturas e formas, reconhecendo a criação artística como prática de leitura, interpretação e reinvenção do mundo. Ao colocar em diálogo o imaginário armorial, as manifestações populares e as experiências culturais trazidas pelo grupo, a oficina contribuirá para ampliar o contato dos participantes com a diversidade da produção artística brasileira. O recorte e a colagem serão compreendidos não apenas como procedimentos plásticos, mas como possibilidades de selecionar, relacionar e ressignificar elementos culturais, permitindo que cada participante construa novas leituras a partir das referências apresentadas. Espera-se, assim, ampliar repertórios culturais e visuais, estimular a autonomia criadora e produzir composições marcadas pelas escolhas, memórias e interpretações de seus autores. Ao final, a socialização das produções favorecerá a escuta, o reconhecimento da pluralidade cultural e a compreensão da arte como espaço de pertencimento, diálogo e construção compartilhada de sentidos.
 

A oficina tem como objetivo constituir um espaço dialógico de encontro, escuta e intercâmbio de experiências entre aproximadamente 80 jovens instrumentistas das fanfarras dos campi Primavera do Leste, Rondonópolis e São Vicente. Com abordagem integralmente prática, a atividade será conduzida pelos professores Francisval Costa e Luender Almeida, das 14h30 às 16h30, tomando como ponto de partida os saberes musicais, corporais e coletivos já construídos pelos participantes em seus contextos de atuação. Nessa perspectiva, a metodologia será desenvolvida por meio de demonstrações dialogadas, exercícios compartilhados e práticas coletivas relacionadas à postura, empunhadura, coordenação motora, articulação, precisão rítmica, dinâmica, escuta, sincronização, movimentação e presença cênica. Ao longo do percurso, os participantes serão convidados a observar, experimentar, compartilhar estratégias e refletir sobre o próprio fazer musical, compreendendo a aprendizagem como uma construção coletiva mediada pela prática, pelo diálogo e pela colaboração. A atividade justifica-se pela compreensão das fanfarras como espaços educativos de convivência, pertencimento, criação e formação humana, nos quais cada instrumentista participa ativamente da construção do resultado coletivo. Desse modo, em vez de se restringir à transmissão de técnicas previamente estabelecidas, a oficina buscará articular orientações técnicas às experiências trazidas pelos jovens, reconhecendo-os como sujeitos do processo formativo e produtores de conhecimentos. Como resultados, espera-se favorecer o aprimoramento dos rudimentos da percussão marcial, ampliar as referências técnicas e performáticas dos participantes e fortalecer atitudes de escuta, cooperação, responsabilidade coletiva e respeito às diferentes formas de aprender e executar. Pretende-se, ainda, que os conhecimentos e as experiências compartilhados sejam reelaborados nos ensaios de cada fanfarra, possibilitando a continuidade das aprendizagens e fortalecendo os vínculos entre os grupos e as unidades participantes.

Concebida como um espaço de diálogo, problematização e construção coletiva, a oficina propõe discutir as relações entre arte, cultura, educação, juventude e movimento estudantil no contexto do IFMT. A partir das vivências dos participantes, serão abordadas questões transdisciplinares relacionadas à participação democrática, à organização coletiva, ao direito à educação e à cultura, à diversidade, às identidades juvenis e ao papel político da produção artística. A metodologia será organizada por meio de provocações temáticas, relatos de experiências, perguntas orientadoras e dinâmicas de diálogo, possibilitando que diferentes percepções sejam compartilhadas e confrontadas de maneira crítica, respeitosa e democrática. Mais do que apresentar respostas previamente formuladas, a atividade buscará criar condições para que os estudantes reconheçam suas experiências como ponto de partida para a leitura crítica da realidade institucional e social. Nesse percurso, a arte será compreendida como linguagem capaz de expressar identidades, tornar visíveis diferentes demandas e mobilizar sujeitos em torno de questões coletivas, enquanto o movimento estudantil será discutido como espaço de representação, participação e exercício da cidadania. Espera-se fortalecer a consciência política e artística dos participantes, ampliar sua compreensão sobre as possibilidades de atuação estudantil no IFMT e estimular práticas pautadas no diálogo, na autonomia, na corresponsabilidade e no compromisso com a transformação dos espaços educativos.